北京红木交易中心

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清宫画画人的家具SHOW

2017-12-22 14:09 来源: 北京红木交易中心

宫廷特设绘画机构始于五代，称翰林图画院。至北宋，翰林图画院盛况达到空前。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构以如意馆为主。

他们日常所绘的主要题材有：描绘帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画；表现宫内生活场面的宫廷生活画；纪录当代重大历史事件的历史纪实画；装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。

如意馆、画院处这些地方都是宫廷画师们聚集地，这些院体画师们的写实手法让我们清晰的看到了贵族们的所用之物，家具一直作为主要的道具在他们的作品里出现。让我们跟随画家的画笔看尽满清贵族和文人士大夫的日常生活。

郎世宁

洋画师郎世宁来自意大利米兰，耶稣会教士，年轻时在欧洲学习绘画，受到过系统的绘画训练，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来到广东，广东巡抚向酷爱数学和艺术的康熙皇帝推荐了这位会画画的传教士，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，被聘为宫廷画家。

郎世宁《哈萨克贡马图》

郎世宁《弘历雪景行乐图》轴局部

郎世宁《弘历观荷抚琴图》

康熙朝的满洲贵族圈子里，玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。到了乾隆，郎世宁更加受到了礼遇。他中西结合的画法没有给我们太多想象的空间，帝王的威仪、权利的骄横、帝国宫中的面貌清晰可见。帝王高坐在宝座上，威仪顿显；交椅一直出现在帝王在后宫的日常生活里，这是权力的骄横；皇帝的休闲时光似乎很短暂，他们会读书写字，品鉴艺术珍宝，逗玩珍奇异兽，这都是发生在帝国宫中的故事。

郎世宁《乾隆观孔雀开屏图》局部

郎世宁《弘历观画图》

禹之鼎

除了“臣”字款这些专为帝王而作的画，宫廷画师们也会为王公大臣们作画。这时，他们的心态会自然一些、松弛一些。禹之鼎的很多作品就是这样，士大夫闲适而又从容坐在榻边，靠在椅子上读书喝茶，赏菊放鹇。还有仕女们在房内下棋梳妆，椅桌赏花。

禹之鼎抚周舜卿写意

禹之鼎王士祯放鹇图

禹之鼎王原祁艺菊图

禹之鼎初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，主攻肖像。他三十四岁入京供奉，到四十岁，名誉京师。他的肖像画往往把人物置于特定的情节、环境之中，展现主人公的具体活动和生活环境。

乔元之三好图禹之鼎清

禹之鼎（款）春意图（二帧）

《妆阁清暇图》禹之鼎

焦秉贞

焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒，通天文，擅长画肖像。所以称他为西学派。康熙时官钦天监五官正，画“御容”。他的作品“参用西法”，主要表现在人物大小的安排，人物大多按近大远小的原则来安排，不同于传统中国画按人物身份高低安排人物大小的习惯。

焦秉贞（款）清荷亭松下对弈图

焦秉贞旗人仕女

康熙皇帝对参用西法绘画的喜爱和赞赏是焦秉贞学习西法的重要动力。他的“臣”字款作品最著名的是《耕织图》，《历代贤后图》。历代的贤后中的床榻雕饰繁重，与前代风格明显不同。桌、椅也是造型庄重的清式家具。

焦秉贞赏花仕女图

焦秉贞教训诸王

焦秉贞含饴弄孙

焦秉贞婴戏图

冷枚

冷枚曾跟随焦秉贞学画，他擅长画人物、仕女。画风公正、细致。雍正不喜欢本国画师们掺以西洋画法，冷枚作为吸收西洋绘画技法的代表人物与郎世宁的学生们一并被辞退。

冷枚仕女立轴

冷枚《春闺倦读图》

乾隆却十分赏识他，登基后召回了冷枚。《圆明园四十景》就是他奉乾隆旨意所作。描绘了强大帝国最美的园林。除此之外，他供奉内廷时所作的内庭仕女图家具与服饰是康乾时代宫廷写实装束与摆设。

清朝的宫廷画家无专门职称,康熙、雍正时称为“南匠”,乾隆时改称“画画人”。作为宫廷画家，须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐，并经考核，方能进宫供职。画家作画必须先画出草图,经皇帝过目审阅同意后，方能正式落墨；对画家的奖惩也有一定的制度。内廷的职业画家们记录了一个朝代的宫廷生活和文化走向，反映了皇家的审美意识。

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