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人物画是中国画中的一大画科，比山水画、花鸟画出现的更为早。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

清姚文瀚四序图卷

清宫的宫廷画院里有的是一等一的高手，功力自然不必说，他们以工笔为主，记录着王朝最尊贵的人们的生活状态，他们的吃穿用度，精致华美。偶尔他们会好奇平民的生活，这个时候画师们描绘出这一片河山的太平美好景象。除了那些自信而又随适的主人，随着入画的还有家具，也在材料、做工、雕刻、装饰等等方面也显示出了朝代的特征和贵族的气质。

丁观鹏

丁观鹏在雍正四年（1726）进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，他以擅画佛造像、刀释人物成为供奉内廷画师的一股清流，也在中国绘画史上留下一笔。除此之外，他工人物，画山水。早年人物画用笔细秀严谨，取法文徵明、仇英，后变化为粗劲苍厚，自成一家。

清·丁观鹏《二十五学士图》

清丁观鹏宫妃话宠图

清丁观鹏饮中八仙图

清丁观鹏《饮中八仙图》

清丁观鹏乾隆帝是一是二图

徐扬

徐扬是苏州吴县人，1751年，乾隆皇帝南巡至苏州时，徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作，绘画才能得到皇帝的赏识，二人都被任命为画院供奉。徐扬擅长人物、花鸟草虫，徐扬完成的《乾隆南巡图》、《姑苏繁华图》等作品。这些作品都是画家根据乾隆时期重大的历史、政治事件完成的，作品构图宏伟、制作繁浩，每一个长卷都浓缩了乾隆盛世的军政大事和社会生活场景。

徐扬姑苏繁华图

徐扬姑苏繁华城

姑苏城内百姓在帝国的统治下是如何的安居乐业，他们是怎样生活的。尽管徐扬的意图在于歌功颂德，但当时的城市秀丽繁华却是真实的。

徐扬姑苏繁华图

姚文瀚

姚文瀚是北京人，乾隆时供奉内廷。姚文瀚的《摹宋人文会图》的临本家具形象更清晰，造型合理，显示出画家对器物造型观察入微。全卷共有家具多件，在数量、种类、形制、装饰方面，都提供了极宝贵的资料。

清姚文瀚摹宋人文会图

清代雍正乾隆时期，朝政步入轨道，国泰民安，从京华宫内到四海民间，岁朝习俗十分浓烈，宫廷和民间，一时涌现出不少“岁朝”主题的艺术应景作品。姚文瀚的《岁朝欢庆图》描绘清时人家过年阖家欢庆团圆的场面。男女主人端坐厅堂，孩童们则敲锣击鼓，吹笙拍板耍傀儡、点燃炮竹、嬉戏于庭院中。

清姚文瀚岁朝欢庆图轴

金廷标

金廷标从不羁少年到乾隆宠臣是一条逆袭之路。他年轻时落拓不羁，后来才专心画画，一路逆袭，艺术成就远超名不见经传的父亲金鸿，成为一个全才画家，能绘人物、山水、花卉、界画。

金廷标人物册页

乾隆二十二年（1757）二月，乾隆皇帝第二次南巡，金廷标以一介布衣之身自荐，进献《白描十六罗汉》册，获得乾隆的赏识，诏入画院。乾隆对金廷标的评价非常高，将其与顾恺之、陆探微相提并论，并为金廷标作品题了很多诗。石渠载有87幅金廷标的作品，《清高宗御制诗文全集》以金廷标画作为题的御制诗多达78 首。金廷标的画风工细，设色淡雅，形象比较写实，无纵横习气，艺术格调与宫廷流行的画风十分吻合。

金廷标福寿堂行乐图

金廷标仕女簪花图

乾隆时期宫廷绘画艺术达到顶峰，影响深远。宫廷画师人数之众，在画史上留名却寥寥。主要集中在康雍乾三朝。宋代以后，宫廷画师远没有文人画家那样的地位尊崇，却为研究历史留下了足够的证据资料。

清金廷标莲塘纳凉图

从宫廷画师笔下可以看出，清代家具的“色相”确实比明代家具更多彩。雍正时期明式家具逐渐隐退，清式家具开始萌芽生长。雍正一朝共十三年，在中国家具发展史上具有承前启后、返本开新的特殊意义，优秀的传统家具从形式到内容均发生了不可逆转的趋势，从艺术走向实用、从简约走向繁复、从传统走向中西合璧。

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